英会話講師によるクリティカルな映画・書籍のレビュー

ACE COMBAT™/S THE SYMPHONY 30TH ANNIVERSARY　８０点
2026年1月31日　埼玉会館にて鑑賞
演奏：東京フィルハーモニー交響楽団
指揮：栗田博文

年来のAce Combatファンとしてチケット購入。腰痛でダウン中だったが、無理して埼玉遠征してよかった。

ポジティブ・サイド

指揮者の栗田氏、どこかで見覚えがあったが、2019年のオリックス劇場で『 モンスターハンター 15周年記念 オーケストラコンサート〜狩猟音楽祭2019〜 』で指揮していたか。当時、受講生だったCAPCOMの作曲家Uさんからチケットを頂戴して、妻と行ったんだったか。当時と同じく、オーバーリアクション気味の指揮と、大胆な音楽的解釈で魅せてくれた。

トレーラーでフィーチャーされたAC8のメインテーマがいきなり序盤で炸裂。小林啓樹節が炸裂する楽曲で、荘厳さ、勇壮さにあふれていた。

個人的に一番良かったのは Stonehenge 。非常に機械的、無機質で、どこか Jaws 的に繰り返される低音メロディにAC04のライトモチーフが絡む楽曲が、巨大兵器の破壊に挑む人間の勇気を奮い起こす音になっていた。凄かった。

Agnus Dei のテンポがオリジナルよりややスローかなと思ったが、Barzz〜鳥の吟遊詩人たち〜のラテン語歌唱が実によくマッチしていた。

The Journey Home への観客の歌唱参加というのは、AC5のNovember Cityを思わせる演出。企画した渡辺氏は誇ってよい。

Special BandによるAC2の音楽も素晴らしかった。事前に Fire Youngmanが演奏されるのはSNSで見てしまったが、今回はなんと Waning Line ではなく Head Firstとは！選曲のセンスが光っている。

全体的な構成は25周年記念とほとんど同じだったが、最後の曲が A Brand New Dayではなく、まさかの Blue Skies 、これは嬉しい不意打ち。

合間合間に Project Aces の面々が登壇し、トークをしてくれた。小林氏だけがそのたびに楽団員に拍手を送っていたのが印象的だった。

実はJovianはAce Combat 5のイースターエッグであるシロクマ親子の所在についてNamcoに手紙で尋ねたことがある。そして菅野昌人氏から返信をもらい、その情報を日米同時公開し、多くのプレーヤーのシロクマ発見をアシストしたのが、ちょうど19年前の今頃。菅野氏はおられなかったが、まだシリーズが続いていき、自分がリアルタイムでそれを追うことができていることに感謝したくなる時間だった。

ネガティブ・サイド

13：30開演予定だったはずが、13：25分にはProject Acesの面々がステージ上に登場して、あいさつが始まった。数分遅れるのはありだが、早まるのはいかがなものか。

パンフレットは会場のキャパいっぱいまで部数を用意して販売するべきでは？

Alicornで2か所、弦楽器が音を一瞬だけ外したかな。

総評

今回、東響の演奏を初めて聞いたが、かなりテクニシャンぞろいだと感じた。Invincible Fleet や The Liberation of Gracemeria ではヴァイオリンやチェロ奏者が腕の動きだけではなく、首の角度や体の傾きまで一致させて演奏する様に驚かされた。映画やゲーム音楽のコンサートには色々な発見があって刺激的だ。今後も年に何度かはチケットを買うようにしたい。

次に劇場鑑賞したい映画

『 28年後．．．白骨の神殿 』
『 安楽死特区 』
『 マーズ・エクスプレス 』

Osaka Shion Wind Orchestra ドラゴンクエストコンサート in 大津　
2026年1月18日　大津市民文化会館
演奏：Osaka Shion Wind Orchestra
指揮：永峰大輔

こちらの記事で書いた通り、ドラゴンクエストコンサートに行ってきた。今回の feature は DQ Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ。いわゆるロト三部作である。Jovianの世代だとⅡとⅢがど真ん中である。

DQⅠからは

– 序曲
– ラダトーム城
– フィナーレ

DQⅡからは

– 遥かなる旅路～広野を行く～果てしなき世界
– 恐怖の地下道～魔の塔
– 聖なるほこら
– この道わが旅

DQⅢからは

– 世界をまわる（街～ジパング～ピラミッド～村）
– 冒険の旅
– 海を越えて

– おおぞらをとぶ

– 戦闘のテーマ～アレフガルドにて～勇者の挑戦
– そして伝説へ

最も印象に残ったのは『 この道わが旅 』、次が『 勇者の挑戦 』、その次に『 果てしなき世界 』か。『 この道わが旅 』は、『 序曲 』を除けばおそらく最も多くアレンジされ、再解釈、再利用されてきた曲であると思う。なんというか、冒険の旅を振り返る曲なのだが、この年齢になるとこれまでの人生を振り返って、山あり谷ありだったが、なんだかんだで悪くない人生を歩めているのかな、という気分にさせてくれた。

やや残念だったのは『 序曲 』と『 そして伝説へ 』とアンコールのアンコール曲（一応、両方とも曲名は秘す）。前者は曲の入りっ端で、フルートあたりが一瞬音を外してしまった。後者は最後の最後でティンパニーが余計な音を鳴らしてしまった。アンコールのアンコール曲は、吹奏楽器全般が息も絶え絶えというのは大げさだが、かなり披露していて、素人の耳にも分かるほどリズムが整わない瞬間がいくつかあった。疲労はしゃーないとはいえ、最後は踏ん張ってほしかった。

全体的には満足のいくものだった。指揮者の永峰大輔は初期のドラクエ音楽の技法について造詣が深いらしく、いかに少ない音で和音を構成するか、そこにクラシックのどのような技法が用いられているのかをほんの少しだけ語ってくれた。ブログやYouTubeなどで、もっと公に音楽家が音楽家をレビューしてほしいと思わされた。

今回の座席は最前列の一番右。目の前に、前回色々と気づきがあったコントラバスが。演奏者が同じ人だったかどうかは分からないが、かなり若い女性、かつ相当に腕が立つという印象を受けた。その隣がチューバのおじさんで、こちらは合間合間に唾液の入った管のふたをあけて、中身を椅子の下に敷いた布に何度もタラーリ・・・　最前列だからこそ見えてしまうトラップだった。見せない工夫というか、客席側の椅子の足の間にミニカーテンでも設けて、反対側から唾液を処理するなどできないものか。

4月末に豊中でも同じコンサートがあるので、滋賀は遠いという理由で見送った向きは、こちらに参加してはいかがだろうか。お次は1月31日に埼玉まで遠征し、Ace Combat 30th Anniversaryのコンサートを鑑賞予定である。

次に劇場鑑賞したい映画

『 28年後．．．白骨の神殿 』
『 MERCY マーシー AI裁判 』
『 長安のライチ 』